SKISSA
HUR MAN SKISSAR
I konsten och skissandets värld finns det flera viktiga aspekter att överväga för att uppnå önskade resultat. En central faktor att ha i åtanke när man ägnar sig åt skissande är trycket på pennan eller blyertsens spets mot papperet. Det är av yttersta vikt att undvika att applicera för mycket tryck. Istället bör man använda en lätt och sökande hand för att skapa den önskade konstnärliga och naturliga rörelsen. Om man trycker för hårt på pappret kan resultatet upplevas som stelt och mindre organiskt, vilket är något man bör undvika om man strävar efter att skapa en konstnärlig skiss. Dessutom kan det bli betydligt svårare att korrigera eller sudda bort felaktiga linjer om man har applicerat ett för kraftigt tryck. För att underlätta snuddnings processen är det fördelaktigt att ha skissat med en lättare hand.
Skissande är en kreativ och avkopplande aktivitet som inte kräver mycket utrustning. För att komma igång behöver du några grundläggande material: Papper: Använd vanligt A4-papper eller anpassa efter dina preferenser. Blyertspenna (HB): En HB-penna är mångsidig och fungerar bra för skissning. Pennvässare: Håll din penna vass med en pennvässare. Sudd: Använd en sudd för att justera linjer och skuggor i din skiss. Skissa fritt och experimentera med din kreativitet.
Att behärska konsten att skissa är en grundläggande färdighet för alla som vill utveckla sina konstnärliga förmågor. Skissning fungerar som fundamentet för konstnärligt uttryck och är i själva verket en nyckelkomponent i att skapa konstverk som är visuellt tilltalande och konstnärligt berikande. När du börjar din konstnärliga resa är en av de första stegen att lära dig att rita av objekt i din omgivning. Detta för att övar upp din förmåga att observera detaljer, proportioner och form. Genom att noga titta på föremål omkring dig och försöka återskapa dem på papper, utvecklas din förmåga att avbilda föremål. Du tränar upp helt enkelt din hand-koordination och får en bättre förståelse för hur olika element samverkar i en bild.
HISTORIEN OM PENNAN
Blyertspennor innehåller inte bly, som namnet kanske antyder, utan en blandning av grafit och lera. Grafit är en form av kol som är känd för sin mjukhet och förmåga att lämna märken på papper
Historien om blyertspennan går tillbaka till antiken, men de tidiga versionerna var långt ifrån de bekväma skrivverktyg vi använder idag. Antikens Grekland och Rom: För över två tusen år sedan använde grekiska och romerska skribenter stylusen som hade spetsar av bly för att skriva på vaxtavlor. Det var dock inte blyerts egenskaper som vi känner till idag som användes för att skriva, utan snarare för att göra intryck i vaxet.
Under 1500-talet började man upptäcka grafit, en naturligt förekommande form av kol. Detta material var mycket användbart för att märka och skriva eftersom det var mjukt och lätt att rita med. Men det var svårt att hantera eftersom det smulade sönder och fastnade på händerna.
På 1700-talet började man testa att sätta grafit inuti träbitar för att skapa ett bättre skrivverktyg. Detta blev föregångaren till den moderna blyertspennan.
Under 1800-talet utvecklades tekniken att tillverka blyertspennor av hög kvalitet. Man började använda en blandning av grafit och lera för att reglera pennans hårdhet. Samtidigt utvecklades olika grader av hårdhet, som B och H, för att ge användarna möjlighet att välja den rätta pennan för deras skriv behov.
Massproduktion av blyertspennor började under 1900-talet. Många kända blyertspenna tillverkare, som Faber-Castell och Staedtler, etablerades under den här tiden och blev kända för sina högkvalitativa pennor.
Idag: Blyertspennan är fortfarande ett värdefullt skrivverktyg i den moderna världen. Den används inom konst, teknik, skrivande och mycket mer. Dess användbarhet, enkelhet och mångsidighet har gjort den till en tidlös klassiker.
Så, från antikens grekiska stylusen med bly spetsar till dagens moderna blyertspennor med sina olika hårdhetsgrader, har blyertspennan en rik och mångsidig historia som har påverkat mänsklighetens sätt att kommunicera och uttrycka sig i århundraden.
B och H är beteckningar som används för att beskriva hårdhetsgraden på en blyertspenna. Dessa beteckningar är enkla sätt att ange hur mjukt eller hårt grafitkärnan i pennan är och hur märket kommer att se ut på papperet. B (Blackness): Betyder att grafiten är mjuk och märker papperet mörkare. Ju högre B-värde (till exempel 6B eller 8B), desto mjukare och mörkare är grafiten. B-pennor är bra för skuggning och att skapa mörka linjer. H (Hardness): Betyder att grafiten är hårdare och märker papperet ljusare. Ju högre H-värde (till exempel 6H eller 9H), desto hårdare är grafiten. H-pennor är bra för fina detaljer och teknisk ritning. F (Fine Point): F-pennor ligger mellan B och H och ger en mellanmjuk markering. HB: Detta är en allmän blyertspenna som används för vanligt skrivande. Den har en balans mellan hårdhet och mörkhet.
DIN ÖVNING
Övning 1:Tänk på att att inte dra hårda och tydliga streck, öva på att göra mjuka och sökande streck. Låt din hand röra sig fritt över papperet medan du skapar linjer och former. Låt skissen utvecklas organiskt och följ ditt kreativa flöde. Du kan sudda och ändra linjer om du vill. Välj en referensbild av ett föremål som du vill skissa. Det kan vara en frukt, en blomma, en kopp, eller något annat som intresserar dig. Börja med att rita av föremålet noga. Fokusera på att fånga proportioner, former och detaljer så exakt som möjligt. Använd olika hårdhetsgrader på dina blyertspennor för att skapa variation i linjernas tjocklek och skuggor.
Övning 2: Mjuka och sökande streck: Ta en ny bit papper och välj ett ämne att skissa fritt. Det kan vara en abstrakt idé, en känsla eller något från din fantasi. Istället för att dra hårda och tydliga streck, öva på att göra mjuka och sökande streck. Låt din hand röra sig fritt över papperet medan du skapar linjer och former. Låt skissen utvecklas organiskt och följ ditt kreativa flöde. Du kan sudda och ändra linjer om du vill.
"Lär dig rita och måla"
© All rights reserved Bildx 2023 | ❤ |